Unire corpo e conoscenza

verso un nuovo spazio di sperimentazione artistica

[09.11 – 10.12.2026] [25.01 – 25.02.2027] [performance finale]

 

Nel 1978 Marina Spreafico e Kuniaki Ida, compagni di studi e diplomati presso la Scuola Internazionale di Teatro Jacques Lecoq di Parigi, fondarono a Milano la Scuola di Teatro Arsenale. A distanza di molti anni dalla nascita, la Scuola continua ancora oggi la sua attività pedagogica attraverso il Corso Biennale a tempo pieno, formando costantemente nuovi professionisti della scena.

Kuniaki Ida, responsabile di A•L•A • Art•Lab•Arsenale e di questo workshop, risiede e opera in Italia da cinquant’anni. In qualità di pedagogo teatrale e regista, ha fatto dell’Arsenale il suo fulcro operativo, insegnando nel contempo in prestigiose istituzioni come la Civica Scuola Paolo Grassi di Milano, la Civica Scuola di Musica Claudio Abbado e la Facoltà di Teatro dell’Università Toho Gakuen di Tokyo (di cui oggi è Professore Emerito). Attraverso seminari e docenze su invito presso università di tutto il mondo, ha guidato un totale di oltre 5.000 allievi, collaborando e crescendo insieme ad artisti provenienti da innumerevoli discipline: attori, scrittori, scenografi, registi, ma anche musicisti, pittori, scultori, architetti e danzatori.

Forte di questo ricco bagaglio di esperienze, oggi si pone una domanda fondamentale: “Che cosa è richiesto, oggi, alle arti performative?”.

La società contemporanea, così come il mondo dell’arte, è pervasa da concetti puramente cerebrali e intellettualizzati. Proprio per questo, oggi diventa vitale riscoprire l’essenza e la ricchezza originaria dell’essere umano attraverso il corpo, la sensibilità e l’emotività. Un approccio all’arte che consiste nello scoprire, analizzare e costruire. Il creatore deve costantemente rimettere in discussione se stesso, mantenendo uno sguardo fresco, puro e innocente. Non bisogna costringere la propria identità artistica all’interno di metodi predefiniti o schemi rigidi.

 

A•L•A [Art Lab Arsenale] è un luogo di fertile sperimentazione e immaginazione, volto a portare un’inedita prospettiva nelle discipline artistiche. A•L•A presenta il workshop:

 

Unire corpo e conoscenza

verso un nuovo spazio di sperimentazione artistica

 

A chi è rivolto

A tutti i professionisti e a coloro che operano nel mondo dell’arte, o che nutrono un profondo interesse per le diverse discipline artistiche:

– Arti visive e performative: attori, danzatori, coreografi, scrittori, pittori, scultori, registi, scenografi, designer, ecc.

– Arti musicali: compositori, cantanti, musicisti, registi d’opera, ecc.

– Ex allievi diplomati alla Scuola di Teatro Arsenale: per coloro che desiderano rielaborare e riscoprire la pedagogia della Scuola di Teatro Arsenale per approfondire ulteriormente le proprie conoscenze e partecipare a futuri nuovi progetti. Gli ex allievi diplomati avranno diritto a uno sconto del 20% sulle quote di partecipazione.

Inoltre, per chi desidera intraprendere in futuro la strada della regia o dell’insegnamento, questo laboratorio rappresenterà un’occasione preziosa e ricca di profonde suggestioni per rimettere in discussione le proprie fondamenta artistiche.

 

Programma e Contenuti

Scoprire ed esplorare il dinamismo interiore (mimodinamismo), per poi modellarlo e concretizzarlo all’interno dello spazio fisico.

• Il corpo: scoperta del corpo e analisi del movimento.
• Il mimodinamismo: il legame profondo con i colori, le emozioni e i sentimenti.
• Correlazione tra spazio, arte e mimodinamismo: un’indagine su come le arti visive, la musica e la parola (poesia, drammaturgia, ecc.) si intersechino con lo spazio e il mimodinamismo.
• Creazione di opere plastiche basate su temi individuali: ad esempio, il mondo del compositore Arnold Schönberg, l’Opera Buffa tra ironia e umorismo, o l’universo dello scrittore Samuel Beckett, trasposti e sublimati in forme plastiche astratte.

La scelta e la definizione dei temi della performance finale verranno decisi nel corso del workshop e le date della serata aperta saranno concordate al termine dei due step di incontri.

 

Calendario

Il corso si articola in due step di incontri e una performance finale.

 

STEP 1

Ricerca dei fondamenti (10 incontri / 25 ore totali)

Periodo: dal 9 novembre al 10 dicembre 2026 (ogni lunedì e giovedì)

Orario: 18:30 – 21:00 (2 ore e mezza a incontro)

 

STEP 2

Sviluppo e approfondimento (10 incontri / 25 ore totali)

Periodo: dal 25 gennaio al 25 febbraio 2027 (ogni lunedì e giovedì)

Orario: 18:30 – 21:00 (2 ore e mezza a incontro)

 

STEP 3

Creazione autonoma e performance finale

Periodo: marzo – aprile 2027 (da definire)
Contenuto: presentazione delle performance individuali e creazione collettiva; lavoro autonomo e di gruppo con relativa presentazione al pubblico sul palcoscenico del Teatro Arsenale.

Prospettive future

A•L•A mira, con una visione globale, a far incontrare artisti di diversi generi, a creare uno spazio di lavoro condiviso e a formare nuove figure professionali su scala internazionale.

Come pionieristico esempio di questa visione, nell’agosto 2025, presso il KAAT Kanagawa Arts Theatre di Yokohama (Giappone), è stata messa in scena l’opera per bambini e adulti “Emma e il Tapiro Blu”, in collaborazione con la Pinacoteca di Brera di Milano. Questo progetto si è configurato come un vero e proprio “movimento educativo”, volto a offrire ai ragazzi l’opportunità di aprirsi alla società internazionale e di scoprire la ricchezza della propria vita. Con l’obiettivo di essere un luogo di ricerca per giovani, insegnanti, enti pubblici, studenti, professionisti e per tutte le menti curiose, il progetto praticava un approccio multisensoriale che unisce le arti. La produzione ha visto la collaborazione di James M. Bradburne, architetto, designer e museologo; già direttore generale della Pinacoteca di Brera e della Biblioteca Nazionale Braidense; attualmente presidente del CIRCI (Centro Internazionale di Ricerca sulla Cultura all’Infanzia) e di Bruce Adolphe, compositore che ha creato musiche per istituzioni internazionali e per celebri interpreti di fama mondiale come Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman, oltre che per la Chicago Chamber Musicians e per mostre del Metropolitan Museum of Art di New York.

In base all’andamento e alla crescita dei partecipanti di questo corso, A•L•A prevede di sviluppare attivamente nuove produzioni e futuri progetti congiunti in collaborazione con creatori e istituzioni internazionali.

 

Modalità di iscrizione

Per ricevere maggiori dettagli sul programma e i sui costi inviare un’e-mail a lab[at]teatroarsenale.it allegando il proprio curriculum vitae e studiorum e due fotografie (un primo piano e una figura intera).