Teatro Arsenale Milano Upcoming productions

[:it]Premio Luigi Russolo - mostra, conferenza e concerto[:]

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15.30 - Inaugurazione della mostra “Russolo, Bussotti, Bertolio: segni per un suono futurista”, introduzione di Maddalena Novati (NoMus ETS) e Andrea Bertolio.

18.00 - Conferenza con Sofia Weck, Dante Tanzi, Marina Vaccarin. Sofia Weck approfondisce “Variazione Russolo - slancio d’angoli” di Sylvano Bussotti.

20.00 - Concerto retrospettivo Premio Russolo con esecuzione di Dante Tanzi all’Acusmonium Audior. Presentazione di Rebecca Favale

Ingresso libero fino ad esaurimento dei posti disponibili

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[:it]Premio Luigi Russolo - 2026[:]

[:it]PREMIO INTERNAZIONALE LUIGI RUSSOLO h. 16:00 Concerto con esecuzione dei brani non finalisti del Premio Russolo 2026. h. 17:30 Concerto dei brani finalisti del Premio Russolo 2026. Presenta Philippe Blanchard. Parade Électronique è un progetto a cura di MMT Creative Lab con il contributo e il patrocinio del Comune di Milano, in collaborazione con Teatro Arsenale di Milano. Da 35 anni MMT Creative Lab promuove progetti dedicati alla musica di ricerca e alle applicazioni delle tecnologie in campo musicale, seguendo l’evoluzione del rapporto tra suono, cultura digitale e trasformazioni della società contemporanea.

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[:it]Clownesse[:]

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CLOWNESSE. Storia delle clown dall’Ottocento ad oggi

Calcavano la pista del circo, salivano sui palchi del varietà, facevano scoppiare il pubblico in risate. Clownesse: le donne che fecero ridere il mondo e che la storia si dimenticò di ricordare.

Un saggio inedito edito da Odoya che riporta alla luce un capitolo fondamentale ancora poco esplorato e raccontato della storia della clownerie, celebrando il coraggio e il talento di queste artiste rivendicando così il posto che meritano nella memoria e nella hall of fame dei clown.

Presentazione del libro alla presenza dell’autrice Veronica Del Vecchio.

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[:it]La lunga vita di Scuola di Teatro Arsenale[:]

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Scuola di Teatro Arsenale: il suo programma, le sue mutazioni, il suo perché, i suoi quarantotto anni di vita; le vostre domande.

A seguire, la presentazione di A.L.A. Art Lab Arsenale con il workshop "Unire corpo e conoscenza: verso un nuovo spazio di sperimentazione artistica" condotto da Kuniaki Ida, novità per l’anno accademico 2026/27.

A cura di Marina Spreafico e Kuniaki Ida.

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[:it]Yahya Hassan - Una voce dal nord[:]

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Molti anni fa, di passaggio da Copenaghen, restai meravigliata dal contrasto tra la folla dell’aeroporto, composta in grande maggioranza da stranieri immigrati con il relativo bailamme di lingue e bagagli caratteristici, e il lindore della città, la sua organizzazione, la sua apparente calma e compostezza. Mi chiesi allora dove fossero le voci nascoste di tutte quelle persone, che cosa dicevano, come suonavano e mi sembrò di essere immersa in un assordante silenzio fatto della somma di tutti quei suoni inudibili che pure sentivo.

Anni dopo ho scoperto Yahya Hassan, una di quelle voci, la voce di un grande poeta che sorgeva da quella moltitudine, una meteora sonora che illuminava quel cielo per poi spegnersi velocemente.

Yahya Hassan condivide il destino delle grandi sensibilità giovanili. Come una vampata di fuoco nasce e subito muore, lasciando dietro di sé una testimonianza fatta di suoni, versi, parole, dolore e forse speranza, di poesie scritte, tutte, con le lettere maiuscole, a testimoniare la loro forza di urlo. Potremmo assimilarlo ad Arthur Rimbaud per la forza del pensiero, della necessità poetica, dell’invenzione linguistica.

Morto ad appena 24 anni, dotato di un aspetto mite e quasi angelico, era nato in Danimarca nel 1995 da genitori palestinesi. Ebbe un’infanzia travagliata, conobbe la violenza familiare, riformatori e delinquenza. Fu trovato morto nel suo appartamento in circostanze mai chiarite.

La sua raccolta di poesie “Yahya Hassan”, uscita in Danimarca nel 2013, ebbe un immediato ed inatteso successo. Fu in seguito stampata in 120.000 copie, una cifra enorme per un poeta debuttante.

Come dice Bruno Berni, suo traduttore in italiano, “le sue poesie sono un grido di accusa alla società che lo ha emarginato, ma anche alla generazione di immigrati mediorientali che lo ha preceduto, incapaci di integrarsi in una società in cui pure vive da decenni…. Di sicuro le poesie di Yahya Hassan fissano un nuovo standard letterario sia per la Danimarca multiculturale che per un panorama europeo in evoluzione”.

E ancora: ”… tradurre poesia è anche esperienza sonora ed emotiva. Un viaggio nell’anima di un altro popolo… . “Le poesie di Yaya Hassan, sono illuminanti per la questione immigrazione/integrazione.”

Le poesie di Yahya Hassan, edite da Rizzoli, sono presentate in forma teatrale per la prima volta in Italia.

Yahya Hassan, una voce dal Nord

concerto con attori

poesie Yahya Hassan

traduzione Bruno Berni

musiche Walter Prati

sculture Marco Dotti

video Matteo Dotti

attori Giovanni Di Piano, Luca Fusi, Giuseppe Guerrieri

ideazione e regia Marina Spreafico

produzione Teatro Arsenale

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[:it]Daniele Ledda, Clavius[:]

[:it]Clavius è il progetto di strumenti autocostruiti e aumentati con cui Daniele Ledda — artista sonoro, docente e ricercatore attivo in Sardegna — fa convivere uno strato fisico e uno virtuale-digitale. Il lavoro ruota attorno agli strumenti a tastiera: il primo dei due portati dal vivo nasce dalla scomposizione del pianoforte, con la meccanica di tastiera e martelli separata dalla cordiera e quest'ultima sostituita da una serie di oggetti percossi da martelli modificati; il secondo è un clavicordo ibrido che unisce il sistema a tangenza al tapping chitarristico, con corde libere messe in vibrazione da un campo elettromagnetico e dall'arco. Il nome cita il cratere lunare e 2001: Odissea nello spazio. L'idea di fondo è recuperare la fisicità che il digitale ci ha tolto, non per nostalgia ma per aumentarla. Parade Électronique è un progetto a cura di MMT Creative Lab con il contributo e il patrocinio del Comune di Milano, in collaborazione con Teatro Arsenale di Milano. Da 35 anni MMT Creative Lab promuove progetti dedicati alla musica di ricerca e alle applicazioni delle tecnologie in campo musicale, seguendo l’evoluzione del rapporto tra suono, cultura digitale e trasformazioni della società contemporanea.

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[:it]Matteo Gualeni, Missing Ear[:]

[:it]Performance sonora di Matteo Gualeni — percussionista sperimentale, musicista e sound designer italiano — al cui centro della ricerca c'è il Bunkervik di Brescia, tunnel sotterraneo della Seconda guerra mondiale inaccessibile per decenni, qui trattato come corpo acustico attivo. Gong e piatti metallici costruiti dall'artista agiscono insieme da percussioni e da sonde, mentre un riverbero spaziale sviluppato con il ricercatore Michele Ducceschi nell'ambito del progetto NEMUS (ERC) restituisce dal vivo la risposta acustica del tunnel trasformando un ambiente abbandonato in ecosistema vivo. Parade Électronique è un progetto a cura di MMT Creative Lab con il contributo e il patrocinio del Comune di Milano, in collaborazione con Teatro Arsenale di Milano. Da 35 anni MMT Creative Lab promuove progetti dedicati alla musica di ricerca e alle applicazioni delle tecnologie in campo musicale, seguendo l’evoluzione del rapporto tra suono, cultura digitale e trasformazioni della società contemporanea.

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[:it]Céleste Gatier, Can You Lend Me Your Breath?[:]

[:it]Performance sonora che mette in relazione shakuhachi (flauto giapponese), voce ed elettronica, esplorando il respiro come elemento condiviso tra corpo, strumento e macchina. Lo shakuhachi viene amplificato ed esteso attraverso microfoni, trasduttori e piccoli circuiti elettronici, mentre frammenti di voci registrate si sovrappongono allo strumento e al respiro della performer. Suoni acustici, voci, fruscii e rumori elettronici si confondono progressivamente, fino a rendere incerto da dove provenga il suono e a chi appartenga il respiro. La performance si sviluppa così in uno spazio fragile e instabile, in cui voce ed elettronica si contaminano reciprocamente e anche errori, interferenze e cedimenti dei circuiti diventano parte della composizione. Parade Électronique è un progetto a cura di MMT Creative Lab con il contributo e il patrocinio del Comune di Milano, in collaborazione con Teatro Arsenale di Milano. Da 35 anni MMT Creative Lab promuove progetti dedicati alla musica di ricerca e alle applicazioni delle tecnologie in campo musicale, seguendo l’evoluzione del rapporto tra suono, cultura digitale e trasformazioni della società contemporanea.

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[:it]Gianpaolo Antongirolami, Freedom[:]

[:it]Saxofonista, interprete e ricercatore nell’ambito della musica contemporanea, elettroacustica e dell’improvvisazione, Gianpaolo Antongirolami porta in scena una ricerca che intreccia il rigore della formazione accademica con l’esplorazione delle nuove possibilità del suono e dell’interpretazione, in un continuo dialogo tra tradizione, sperimentazione e nuove forme espressive. Il concerto esplora il tema delle forme della libertà attraverso opere di Bussotti, Vaggione, Braxton e Kourliandski, fino al momento di totale improvvisazione insieme a Walter Prati. L’improvvisazione diventa una pratica di libertà e di convivenza, fondata sull’ascolto, sul rispetto, sulla relazione, sulla reciprocità e sulla possibilità di esprimersi e scegliere. La libertà, nella musica come nella vita, non è fare tutto ciò che si vuole, ma avere la possibilità di ascoltare, scegliere e cambiare. Parade Électronique è un progetto a cura di MMT Creative Lab con il contributo e il patrocinio del Comune di Milano, in collaborazione con Teatro Arsenale di Milano. Da 35 anni MMT Creative Lab promuove progetti dedicati alla musica di ricerca e alle applicazioni delle tecnologie in campo musicale, seguendo l’evoluzione del rapporto tra suono, cultura digitale e trasformazioni della società contemporanea.

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