{"id":661,"date":"2018-09-28T14:16:44","date_gmt":"2018-09-28T14:16:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/?p=661"},"modified":"2023-06-13T13:20:15","modified_gmt":"2023-06-13T13:20:15","slug":"festival-fitmo-fab-2019_lhistoire-de-lombre-de-lane","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/festival-fitmo-fab-2019_lhistoire-de-lombre-de-lane\/","title":{"rendered":"FESTIVAL FITMO\/FAB 2019_L&#8217;histoire de l&#8217;ombre de l&#8217;\u00e2ne"},"content":{"rendered":"<p><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>d&#8217;apr\u00e8s D\u00fcrrenmatt, mais pas beaucoup<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>Ouagadougu, 26 ottobre &#8211; 02 novembre 2019<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\"><b>Scuola Teatro Arsenale e Teatro Arsenale tornano in Burkina Faso, per il Festival FITMO\/FAB 2019<\/b><\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Adattata per il teatro (Ouagadougou 2018) a partire da un radiodramma di D\u00fcrrenmatt (Der Prozess um des Eseles Shatten, Svizzera 1951) a sua volta ispirato a un romanzo di Wieland (Die Geschichte der Abderiten,Leipzig 1774),<i>\u00a0L\u2019histoire de l\u2019ombre de l\u2019\u0203ne<\/i>\u00a0racconta una storia emblematica che pu\u00f2 appartenere a ogni tempo e luogo.<br \/>\nEccone in breve il soggetto, cos\u00ec come raccontato dal narratore all\u2019inizio dello spettacolo:<br \/>\n<i>\u201cNella mitica citt\u00e0 di Abdera, in un\u2019epoca molto lontana, si viveva in armonia, felicit\u00e0 e pace, quando improvvisamente il destino decise di tessere una tela ingarbugliata, fatta di imbrogli, intrighi, calunnie e passioni. E questa tela fin\u00ec per avviluppare la citt\u00e0 intera e portarla alla rovina\u2026 Come spesso avviene per le grandi storie, anche la nostra inizi\u00f2 da un fatto banale, addirittura insensato. Tutto cominci\u00f2 il giorno in cui un cavadenti di nome Struthion\u2026\u201d<\/i><br \/>\nA partire da questo momento si avvicendano\u00a0sotto i nostri occhi una serie scene, a volte comiche\u00a0a volte drammatiche, che conducono al disastro finale: l\u2019incendio della citt\u00e0. E dire che tutto era partito da un fatto apparentemente assurdo: la rivendicazione di un asinaio che pretende di essere pagato per l\u2019ombra del suo asino\u2026<br \/>\nRecitata da 10\u00a0attori e 25 personaggi lo spettacolo, divertente, pieno d\u2019azione e di colpi di scena, \u00e8 adatto a ogni genere di pubblico e comprensibile anche da parte di chi ignora il francese.<br \/>\n\u00c8 da tre vie differenti che ho trovato l\u2019ispirazione per questa scelta e per questo spettacolo destinato a un pubblico africano. La prima fonte di ispirazione \u00e8 stata una frase di Nelson Mandela che mette in evidenza l\u2019importanza del racconto nella cultura africana; la seconda \u00e8 la storia letteraria della pi\u00e8ce, che attraversa paesi tempi e culture rivelando la sua universalit\u00e0 di fondo, e la terza mi \u00e8 arrivata da una poesia di Jean Pierre Guingan\u00e9, fondatore del centro Gambidi di Ouagadougou, che avevo conosciuto ai tempi del mio primo viaggio in Burkina Faso e la cui personalit\u00e0 mi aveva molto colpito. Questa poesia racconta, con altre immagini e parole una storia ben poco diversa dalla nostra.<br \/>\nInfine c\u2019\u00e8 sempre un motore interiore personale che ci spinge ad agire. In questo caso, e non solamente, una semplice domanda: come avviene che i nostri istinti, i nostri caratteri, le nostre passioni\u2026 ci spingono verso un punto di non ritorno, l\u00e0 dove la medaglia si rovescia e mostra l\u2019altra faccia, l\u00e0 dove il comico e il derisorio diventano tragedia\u2026 come nelle due maschere del teatro?<\/span><\/p>\n<p class=\"p3\"><span class=\"s1\">Ho cercato \u2013 anche questa volta \u2013 di porre la domanda, alla ricerca di una risposta.<br \/>\nMS<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>adattamento e regia<\/b>\u00a0Marina Spreafico<br \/>\n<b>con\u00a0<\/b>Hafissata Coulibaly, S. Nadine Diounou, Judith Kima, Albertine Koama, L. Gael Mavambu, Fayhisale Nana, Youbi Obana, P. Brice Poda, Mamadou Soma, Tipoko Zongo<br \/>\n<b>scenografia\u00a0<\/b>Issa Ouedraogo<br \/>\n<b>costumi\u00a0<\/b>Albertine Koama, Hafissata Coulibaly<br \/>\n<b>luci\u00a0<\/b>Mohamadi Gouem<br \/>\n<b>assistenti alla regia<\/b>\u00a0Ian Gualdani, Yubi Obana\u00a0\u00a0<\/span><\/p>\n<p class=\"p1\"><span class=\"s1\"><b>con il contributo di<\/b>\u00a0Ambasciata Italiana in Burkina Faso, Cooperation Suisse,\u00a0Atelier Andaere.bf, Espace Culturel Gambidi<\/span><\/p>\n<p><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>d&#8217;apr\u00e8s D\u00fcrrenmatt, mais pas beaucoup Ouagadougu, 26 ottobre &#8211; 02 novembre 2019 Scuola Teatro Arsenale e Teatro Arsenale tornano in Burkina Faso, per il Festival FITMO\/FAB 2019 Adattata per il teatro (Ouagadougou 2018) a partire da un radiodramma di D\u00fcrrenmatt (Der Prozess um des Eseles Shatten, Svizzera 1951) a sua volta ispirato a un romanzo&hellip;<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1102,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":""},"categories":[33,10],"tags":[48],"class_list":["post-661","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arsenale-international","category-arsenale-teatro","tag-48"],"acf":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/wp-content\/uploads\/2021\/09\/dsc_5180noel-vollmergambidi142.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/661","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=661"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/661\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1105,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/661\/revisions\/1105"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1102"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=661"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=661"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.teatroarsenale.it\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=661"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}