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di Luc Ferrari<\/b><\/span><\/p>\n 10 marzo 2018<\/b><\/span><\/p>\n ore 21.00<\/span><\/p>\n A quasi cinquant’anni dalla sua realizzazione, il Teatro Arsenale rende omaggio all’opera di Luc Ferrari\u00a0Tautologos III,\u00a0<\/i>con la presentazione di\u00a0Tautologos III ou vous plairait-il de tautologer avec moi?,\u00a0<\/i>in collaborazione con ERRATUM di Milano.<\/span><\/p>\n TAUTOLOGOS III<\/b> \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0Il punto di partenza: partitura e indicazioni di Luc Ferrari, che lascia la scelta di realizzare l\u2019opera in forme varie, musica, balletto, teatro\u2026 Bisogna trovare un Tautolocal\u2026 Stabiliamo che la partitura verr\u00e0 realizzata in forma di suono e movimento. Che l\u2019Arsenale \u00e8 un Tautolocal.
\nnote di Marina Spreafico<\/span><\/p>\n
\nPoi si parte. Leggere, rileggere e aspettare. Arrivano le prime immagini. Una citt\u00e0, con i suoi suoni, il suo via vai, le sue persone in azione simultaneamente, vista da una distanza che non permette di zoomare sui dettagli, sui rapporti interpersonali, sulle storie\u2026 Un panorama di suoni e movimenti.
\nPoi contare. Le indicazioni sono ferree. Tanti secondi di azione, tanti di silenzio, differenti per ogni interprete. In termini teatrali tanti di azione, tanti di inazione, cio\u00e8 di immobilit\u00e0. Non \u00e8 lo stesso per i musicisti per i quali il silenzio \u00e8 la mancanza di suono. Per noi il movimento suona, quindi il silenzio \u00e8 la mancanza di movimento. Bisogna mettersi d\u2019accordo su questo punto, tra attori e musicisti.
\nContare precisamente non \u00e8 semplicissimo, ma ci si approssima abbastanza bene. Il tutto tende a una certa rigidit\u00e0.
\nVengono in aiuto le indicazioni di Luc Ferrari: \u201cquando un\u2019azione (musicale o teatrale) ne incontra un\u2019altra il realizzatore pu\u00f2 (se ne sente il bisogno) trasformarne uno o pi\u00f9 aspetti, sempre restando fedele alla propria azione\u201d. Il complesso suono-azione perde rigidit\u00e0. Bisogna per\u00f2 stare attenti a non esagerare, a non cedere alla tentazione di un racconto musicale o teatrale.
\nQuest\u2019azione globale apparentemente caotica segue dunque delle regole del gioco assai precise. Aleggia sul tutto una specie di destino e i protagonisti sono pi\u00f9 o meno coatti a ripetere. Un\u2019immagine della realt\u00e0.
\nLa durata non \u00e8 stabilita. Ne decidiamo una: un\u2019ora nella realt\u00e0 dell\u2019orologio, una giornata nella realt\u00e0 scenica. Ci aiutano le luci. Dal primo lucore del mattino fino alla notte, la luce passa da est a ovest.
\nLe azioni sceniche, come quelle musicali, sono lasciate alla volont\u00e0 degli interpreti. Alla fine vengono decise sette azioni sceniche: una donna apre e chiude l\u2019ombrello, un uomo legge un libro, un altro cammina, un altro traffica con la custodia degli occhiali, un altro fa jogging, c\u2019\u00e8 una statua vivente e una ragazza che sventola una bandiera.
\nSorge naturale un\u2019immagine finale, appena accennata\u2026 nelle ultime luci della notte gli attori si riuniscono vicino alla ragazza che sventola la bandiera; i musicisti la guardano. Un ricordo degli anni di composizione del pezzo e un sentire contemporaneo.
\n\u00c8 qui che mi pongo una domanda, ricorrente\u2026 Come sorgono dalle opere degli artisti delle immagini, degli echi non espressi? Dove stavano nascosti? Perch\u00e9 a un certo punto cos\u00ec, naturalmente, mi sembra di allungare una mano e togliere con leggerezza il manto che li ricopre? \u00c8 una vita che me lo chiedo.
\nTutto qui. Brunhild Meyer Ferrari approva.<\/span><\/p>\n